Loading...

Крякнул, плюнул, склеил скотчем: как научиться понимать современное искусство

Бездарное мыслетворчество или современный шедевр? Сразу и не понять, глядя на картины и перформансы, которыми полон мир современного искусства. Редакция поможет разобраться, что действительно стоит вашего внимания.Данная статья предназначена для лиц старше 18 летА вам уже исполнилось 18?

Сегодня даже в небольших городах открываются галереи современного искусства. Общество и дух времени вытесняют привычные нам формы искусства на второй план, предоставляя место новому и современному. Это искусство не всегда понятно, но если разобраться в его составляющих, то вы точно получите удовольствие от похода на выставку, перформанс или спектакль.

Что нужно сделать перед посещением выставки? Где разгадки странностей в искусстве? Как развиваются новые формы? Ответы на эти вопросы даст наш гайд.

Какое искусство считается современным

К современному искусству принято относить художественные направления, которые сложились в середине 20 века. Именно в послевоенный период появилось много молодых художников, которые хотели отойти от привычных правил. Они изобретали новые формы живописи, придумывали всевозможные инсталляции и скульптуры. В этот период важнее считалось не само законченное произведение, а концепция и процесс его создания. Новая философия ставила вопросы о поиске смысла в искусстве, о формах выражения личности создателя своим произведением. Творчество и его автор становились неразрывны, художники меньше сидели в своих мастерских, а часто выходили демонстрировать себя людям.

pixabay.com

Отсюда популярность набирают перформансы и хеппенинги. Эти зрелищные действия создателей можно было увидеть на улицах больших городов Америки. Главное условие перформанса — взаимодействие со зрителем и пространством, в котором происходит действие. Например, широко известны перформансы Марины Абрамович. В одном из перформансовов художница сидела неподвижно и предлагала посетителям подойти и по очереди посмотреть ей в глаза. Перформанс получил название «В присутствии художника». Легендарным стал перформанс Йозефа Бойса, который закрылся в галерее с живым койотом. На первый взгляд всё происходящее выглядит странно, но современное искусство постепенно становилось таким, что его ответы трудно найти на поверхности. Ключ к пониманию современного искусства можно отыскать только в понимании искусства в целом.

Педагогические принципы Малевича

Еще Казимир Малевич утвердил свои известные принципы искусства, которые помогут тем, кто только начинает изучать эту сферу. Художник считал, что каждое произведение искусства уже является самодостаточным и не нуждается в эстетических нормах. Он призывал не соединять искусство и эстетику. Поэтому порой то, что можно увидеть на выставках, может быть не всегда красивым, но будет нести свой глубокий посыл и смысл.

Немаловажно то, что искусство развивается. Еще один принцип Малевича основывался на теории о том, что в новое время приходит художник-ученый. Чтобы понять произведение, важно быть знакомым с методом его создания, разбираться в терминах. Сегодня есть огромный фонд литературы и онлайн-курсов, где сложные искусствоведческие темы объясняются простым языком. Стили искусства дополняют друг друга, поэтому немаловажно разбираться в истории направлений и течений. Каждый предыдущий элемент становится добавочным элементом для формирования новой вехи искусства.

Больше общайтесь с теми, кто причастен к созданию произведений искусства. Согласно следующему принципу Малевича нужно слушать людей увлеченных искусством. Получение информации от первоисточника несравнимо с тем, что будет написано в справочниках. Живая беседа учит углубляться в те термины, моменты и сюжеты, которые интересны лично вам. Если посещаете лекции искусствоведов — задавайте вопросы.

pixabay.com

Когда собираетесь на выставку, не думайте о пользе, которую она вам принесет. Может быть вы идете ради удовольствия, чтобы еще больше полюбить, например, живопись. Малевич утверждал, что не созданное может принести пользу, а наличие самой идеи.

Еще один совет авангардиста — найти для себя то, что захочется изучать и узнавать. Не нужно сразу же идти во все галереи, бежать в только что открывшийся музей или на современную постановку. Найдите то, что будет близко вам, и изучайте эту сферу. Чем больше вы будете погружаться в выбранное вами направление, тем более осознанно станете воспринимать его со временем. Изучили одно направление? Смело переходите к следующему.

Следующий принцип Малевича звучит так: необходимо задавать себе вопросы. Анализируйте увиденное, чтобы лучше разбираться в нем. Аналитический подход поможет понять разные грани произведения, которое находится перед вами. Спрашивайте себя, какие эмоции картина вызывает у вас, интересуйтесь, воспринимали бы вы это по другому, если бы увидели в детстве? А если бы увидели вчера? Зависит ли восприятие от настроения? Чем больше вопросов вы зададите себе, тем больше проникнитесь замыслом автора.

Где узнавать об искусстве

               

Конечно, самый ценный совет — ходите и смотрите. Насмотренность вырабатывает понимание и к тому же развивает вкус. Перед посещением выставки можно прочитать информацию о художнике, посмотрите его предыдущие картины. Собираясь на спектакль, можете ознакомиться с рецензией на него. Посмотрите интервью с режиссером, почитайте отзывы коллег о нем. Узнайте больше о том, как формировался его режиссерский почерк и стиль. Изучение внутреннего мира художника — путь к пониманию того, что он создает, оставляя в произведении частицы себя. Контекст поможет лучше проникнуть в суть.

pixabay.com

Сегодня есть огромное количество онлайн- и оффлайн-лекториев. Информация для слушателей подается дозировано, с разъяснением сложностей и с дополнением визуальным рядом. Многие музеи и арт-пространства предоставляют свои площадки для встреч с деятелями искусства.

Если у вас нет времени на образовательные лекции, то слушайте подкасты. Это удобно по дороге на работу, а вечером требует гораздо меньше усилий, чем чтение книги. В социальных сетях существуют сообщества, где информация об искусстве представлена емко и последовательно. Будьте в курсе изменений и новых веяний, листая ленту новостей каждый вечер.

Ничего не даст такое полное представление о чём-то, как если вы к этому чему-то причастны. Окажитесь внутри сферы искусства, записавшись на курсы живописи, в театральную студию, на занятия с хореографом. Взаимодействие с людьми, которые также увлечены искусством, поможет вам посмотреть на это глазами участника, а не только зрителя.

Источник: 1000sovetov.ru

Добавить комментарий